Besetzung

Iréna Flury diplomierte am Konservatorium der Stadt Wien und ist seitdem spartenübergreifend im Musical und Sprechtheater sowie Film und Fernsehen tätig. Im Musiktheater war Iréna zuletzt in der MAAG Halle in «Supermom» als Tamara und bei den Thunerseespielen im Musical «Dällebach Kari» als Annemarie Geiser zu sehen. Weitere Engagements umfassten u. a. die Erfolgsproduktion «I am from Austria» der Vereinigten Bühnen Wien in der Hauptrolle der Emma Carter, Bernsteins «West Side Story» als Maria an der Oper Dortmund und am Domplatz Openair Magdeburg sowie das Musical «Goethe!» als Charlotte Buff in Bad Hersfeld. In der MAAG Halle war Iréna bereits in der Uraufführung «Die Schweizermacher» als Milena Vakulic engagiert. Im Schweizer Kino war Iréna mit dem Film «Eine wen iig – Dr Dällebach Kari» des Oscarpreisträgers Xavier Koller zu sehen sowie im israelisch-österreichischen Kinofilm «Das Testament», der am Filmfestival in Venedig seine Premiere feierte. Die letzten zwei Jahre hat Irena in den USA verbracht, wo sie für den US-Spielfilm «Unholy Communion» in der weiblichen Hauptrolle vor der Kamera stand sowie in der Hulu-Serie «Me Hereafter» und dem bangladeschischen Spielfilm «Korgosh».

Der Stäfner ist in Deutschland durch zahlreiche Grossproduktionen bekannt: u. a. «Elisabeth», «Les Misérables», «Tanz der Vampire», «Cats», «Ich war noch niemals in New York» und «Chicago». Er erspielte sich die Zweitbesetzung als Tarzan in der TV-Show «Ich Tarzan, du Jane!» für die Premiere in Hamburg. Bei der Europapremiere von «Disneys Aladdin» interpretierte er den Kassar und verkörperte später noch drei weitere Rollen: Genie, Jafar und Sultan. Bei der Deutschlandpremiere von «& Juliet» spielte er William Shakespeare und Lance Dubois als Walk-in. Zu seinen Stadttheater-Produktionen zählen «Evita» (Che) in Lüneburg und Ulm sowie «Tanz der Vampire» in St. Gallen. Für Spotlight Musicals brillierte er als Erstbesetzung King John in Fulda, Hameln, Linz und Zürich. In seiner Heimat wurde er wiederholt für die Thunerseespiele engagiert: «Elisabeth», «West Side Story» (Bernardo), «Jesus Christ Superstar» (Jesus), «Titanic» (Frederick Barrett), «Cats» (Munkustrap) und zuletzt als Vince Fontaine/Teen Angel in «Grease». Philipp Tobias ist zertifizierter psychologischer Berater und gibt Trainings für selbstsicheres Auftreten vor Publikum. Als Coach betreut er Kolleg:innen bei ihrem Einstieg ins Musicalbusiness.

Rico Salathe wurde in Basel geboren und entdeckte durch das Steppen seine Liebe zur Musik. Seine Ausbildung genoss er an der Performing Academy in Wien und ist seither auf zahlreichen Bühnen im ganzen deutschsprachigen Raum zu sehen. Er überzeugt dabei nicht nur durch eine bemerkenswerte künstlerische Bandbreite, sondern auch als wahre «Multifunktionswaffe», die mühelos zwischen mehreren Rollen und Positionen wechselt. Zu seinen Rollen zählen: Swing in «La Cage aux Folles», Swing/Cover Jimmy und Nick Hurley in «Flashdance», Peter/Dance Captain in «Jesus Christ Superstar», Evan Goldman in «13», Doody in «Grease», Ren McCormack in «Footloose», Piccolo in «Im weissen Rössl» und A-Rab in «West Side Story», um nur einige zu nennen. Beim Grosserfolg «Billy Elliot» war er unter anderem als Tony Elliot zu sehen und gleich darauf als Pepper/Cover Sky in «Mamma Mia!». Sein Talent, mehrere Positionen gleichzeitig zu übernehmen, stellte er zuletzt eindrücklich in «Grease» bei den Thunerseespielen unter Beweis, wo er als Principal Swing gleich fünf Positionen coverte. Zuletzt kehrte er zur Volksoper zurück, um die Rolle des A-Rab erneut zu verkörpern.

Fabienne Louves, eine bodenständige Luzernerin, begann ihre Karriere nach dem Sieg bei «Musicstar». Seither ist sie fester Bestandteil der Unterhaltungsbranche mit Alben, Tourneen und TV-Präsenz. Ihr Hit «Hemmigslos liebe» erreichte Goldstatus. Auf der Bühne glänzte sie als Gret in «Ewigi Liebi», spielte über 300 Mal in der «Kleinen Niederdorfoper» und übernahm 2014 eine Hauptrolle in «Traumhochzeit». Dank Produzent Dominik Flaschka übernahm sie weitere Hauptrollen wie Mary in «Ost Side Story», Sally Bowles in «Cabaret», Ali in «Mamma Mia» sowie Deloris van Cartier in «Sister Äct». Weitere Engagements führten sie ans Bernhardtheater, ins Hamburger St. Pauli Theater und ans Millowitsch Theater Köln. 2017 gewann sie den SRF-Tanzwettbewerb «Darf ich bitten» und siegte zudem bei «Mini Beiz dini Beiz» mit Maja Brunner.

Nach seinem Schauspielstudium in Zürich führte ihn sein Weg an verschiedene Bühnen in Deutschland, darunter Köln, Frankfurt und Bielefeld. Zurück in der Schweiz spielte er am Theater an der Winkelwiese in Zürich, bevor er ab 1975 als freischaffender Künstler tätig wurde. Während 42 Jahren prägte er als Moderator die Programme von Radio SRF 1 und SRF Musikwelle. Kultstatus erlangte er mit der Satire-Sendung «Zweierleier», in der er 28 Jahre gemeinsam mit Birgit Steinegger auftrat. Es folgten Schweizer Tourneen mit Komödien von Hans Gmür und Kamil Krejci sowie anspruchsvolle Theaterproduktionen wie Süskinds «Der Kontrabass», Samirs «Norman Plays Golf» und Becketts «Ändspil». Auf der Bühne war er unter anderem bei den Schlossfestspielen Hagenwil und in Musicals wie «Showboat», «Hairspray», «Don Camillo und Peppone», «Hello Dolly!», «Rocky Horror Show» und zuletzt «Sister Äct» zu erleben. Dem Fernsehpublikum wurde er als Adam Chifler in «Traumpaar», Hans Meier in «Fascht e Familie», Bela Straub in «Lüthi und Blanc» sowie als Politiker-Parodist bekannt. Seit über 50 Jahren ist er zudem die prägende Stimme und Mitautor der Globi-Hörspiele, wirkte an zahlreichen Märchen-CDs mit und trat als Sprecher mit renommierten Orchestern auf. Für sein vielfältiges Schaffen wurde er mehrfach mit dem Prix Walo ausgezeichnet, zuletzt mit dem Ehren-Prix-Walo.

Die gebürtige Schweizerin studierte an der American Musical and Dramatic Academy in New York und stand danach als Kit Kat Girl in «Cabaret» in New York auf der Bühne. Zurück in der Schweiz war sie in einer Vielzahl von Musicals zu sehen, darunter «Die letzten 5 Jahre», «Alpenrose» und «Die Bremer Stadtmusikanten». Bei den Thunerseespielen sah man sie in «Dällebach Kari», «Gotthelf», «Mamma Mia!», «Manche mögen's heiss», «Der Besuch der alten Dame» und «Io senza te» sowie am Theater St. Gallen in «Rebecca» und «Moses – Die 10 Gebote». Mit «Der Besuch der alten Dame» gastierte sie zudem bei den Vereinigten Bühnen Wien und mit der deutschsprachigen Erstaufführung von «Shrek – Das Musical» tourte sie als Swing durch den DACH-Raum. 2025 war sie in der MAAG Halle als Mrs Wilkinson, Dead Mom und Ensemble Swing in «Billy Elliot» zu sehen und im Herbst 2026 stand sie erneut in der MAAG Halle im Stück «Supermom» als Gabi sowie als Schwester Maria Patrick/Lazarus in «Sister Äct» auf der Bühne. Zudem ist sie regelmässig im Theater Rigiblick als June Carter im Stück «Tribute to Johnny Cash» (nominiert für den Prix Walo 2026) zu sehen. Als Backgroundsängerin teilte sie die Bühne mit Anastacia, Florian Ast, George und den Lovebugs.

Anina Rosa hat ihre dreijährige Ausbildung zur Musicaldarstellerin in Hamburg mit Bestnote abgeschlossen. Danach hängte sie eine Weiterbildung an der Schule für Schauspiel an und wirkt seitdem bei verschiedenen Musicals und Bühnen-Projekten mit. Sie war bei «Sister Act» im Le Théâtre Emmenbrücke, im Ensemble in der Uraufführung der Musicals «Paradise City» am Konzert Theater Bern und «Oh läck du mir!» im Theater 11, als Cover Frau Jenny/Ensemble im Musical Dällebach Kari bei den Thunerseespielen, verkörperte die Hauptrolle Medea in der Schweizerischen Erstaufführung des gleichnamigen Musicals von Hayley Canham, spielte die Nonne Schwester Leo bei den Freilichtspielen Mooseg im Musical «Nonnsens 2», hauchte in der Uraufführung «Ungeheuerlich» bei den Seefestspielen Murg der Rolle Henriette Morgenroth Leben ein, spielte die «Rosa» im Kindermusical «Rigo und Rosa – Wie alles begann» und zuletzt kehrte sie als Jan im Musical Grease zu den Thunerseespielen zurück.

Daniel Borak ist ein international gefragter Stepptänzer aus der Schweiz. Er ist elffacher Goldmedaillengewinner der IDO World Tap Dance Championships, Preisträger beim Avignon OFF (XPM) und Edinburgh Fringe Festival «Ta-Bamm!!!» sowie ehemaliger Artist in Residence beim Chicago Human Rhythm Project. Heute unterrichtet und performt Daniel regelmässig an internationalen Stepptanzfestivals und tourt mit verschiedenen Produktionen rund um den Globus – unter anderem mit Scott Bradlee’s Postmodern Jukebox. In der Schweiz leitet er gemeinsam mit seiner Familie das DanceStudio Borak und ist Leiter seiner Tap-Dan’s-Company. Zudem unterrichtet er im Backstage Studio Zürich sowie in der Musical Factory Luzern, arbeitet eng mit dem Schweizer Stepptanzverband SwissTap zusammen, kollaboriert regelmässig mit einer Vielzahl von Künstler:innen und entwickelt kontinuierlich neue Bühnenproduktionen. Seine professionelle Tanzausbildung absolvierte Daniel an der Zürcher Tanz-Theater-Schule (ZTTS) sowie im Bachelorstudiengang Urban & Contemporary Dance am Tanzwerk101, den er mit einem Bachelor of Arts erfolgreich abschloss.

Alessio Ruaro erhielt seine Ausbildung in Performing Arts an der Bernstein School of Musical Theatre in Bologna. Während seines Studiums spielte er in «Titanic», «Crazy for You» als Jimmy und in «Big Fish» als junger Edward Bloom. Weitere Engagements führten ihn zu Produktionen wie «West Side Story» als Riff/Dance Captain, zu «Jesus Christ Superstar» als Priester/Dance Captain, «Die Schöne und das Biest» in der Funktion als Cross Swing, «Aida – The Opera Event» und zu «Kiss Me, Kate!» als Lucentio. Auch in Stage Entertainment Produktionen wie «Singin’ in the Rain» war er als Cover Cosmo Brown und Cover The Tenor zu sehen sowie in «Pretty Woman» als Angel. Auch in Italien, Deutschland, Österreich, Liechtenstein und der Schweiz stand er auf der Bühne und schuf als Autor, Regisseur und Hauptdarsteller das Tanzmusical «Equilibri sopra la follia» (Balancing Above Madness). Bei den Werdenberg Schloss-Festspiele inszenierte er als Choreograph Giuseppe Verdis Oper «Un ballo in maschera». Zudem sang und tanzte Alessio für das italienische Fernsehen sowie für grosse Modemarken wie Hugo Boss.

Jaden Betz schloss im Juli 2026 seine Ausbildung zum Bühnentänzer in der Fachrichtung Musical und Show an der Musical Factory Luzern ab. Während seiner Ausbildungszeit sammelte er umfangreiche Erfahrung in verschiedenen Produktionen. Sein erstes Engagement hatte er 2023 im Musical «Natürlich Blond» im Schützi Olten, wo er als Teil des Ensembles auf der Bühne stand. 2024 folgte ein Einsatz im Ballett der Operette «Die Herzogin von Chicago» im Stadttheater Sursee, bevor er im selben Jahr im Musical «A Chorus Line» im Theater Pavillon Luzern in der Rolle des Mark Anthony zu sehen war. Seinen Ausbildungsabschluss absolvierte er 2026 im Theater Pavillon Luzern mit der Musicalproduktion «Chicago – Teens Edition», in der er die Rolle des Billy Flynn übernahm. Seinen Sommer durfte er bei den Opernfestspielen am Saarpolygon verbringen, wo er als Snowboy bei «West Side Story» auf der Bühne stand. Kurz darauf ging es zurück in die Schweiz, wo er bei der Schweizer Tournee von «Keep Cool» als Swing engagiert wurde.

Die junge Schweizerin ist in Bremgarten im Aargau aufgewachsen und begann mit elf Jahren ihre Tanzausbildung. Sie studierte Musical Theater am «Institute of the Arts Barcelona» und absolvierte ihre englische Ausbildung im Sommer 2023. Dort spezialisierte sie sich im Bereich Tanzen und schloss Fächer wie Ballett, Broadwayjazz und Steppen mit Bestnoten ab. Bereits im Studium durfte sie als Dance Captain im Stück «Holiday Inn» Erfahrungen mit Broadwayregisseuren sammeln. Zudem spielte sie Brooke Wyndham in der Universitätsproduktion «Legally Blonde» und war in weiteren solistischen Rollen in «Catch Me if You Can» und «And the World Goes Round» zu sehen. Nach ihrem Abschluss wurde sie als Dance Captain und Swing für das Musical «Billy Elliot» an der MAAG Halle Zürich engagiert. Als Teil des Coaching-Teams war sie zudem für die choreografische Einstudierung der Steppnummern verantwortlich.

Die gebürtige Bündnerin mit italienischen Wurzeln absolvierte ihr vierjähriges Studium in Gesang, Tanz und Schauspiel an der Performing Academy in Wien. Bereits während des Studiums sammelte sie erste Bühnenerfahrungen u. a. am Stadttheater Klagenfurt in «Der Feuervogel & Carmina Burana». Seit ihrem Abschluss gastiert sie an verschiedenen Theatern und Festspielen im deutschsprachigen Raum, darunter als «Kit Kat Girl» in «Cabaret» an der Oper Chemnitz, als Lou Ann und Dance Captain in «Hairspray» an der Oper Bonn, im Tanzensemble von «Csardasfürstin» am Opernhaus Zürich sowie im Ensemble von «Heidi – Das neue Musical» auf der Walenseebühne. 2025 kehrte sie ans Stadttheater Klagenfurt zurück und stand als Solistin in «Dance Episodes» auf der Bühne. Bei den Freilichtspielen Schwäbisch Hall verkörperte sie das «Shark Girl Francisca» in «West Side Story». Von 2025 bis 2026 war sie Teil des Tanz- und Musicalensembles an der Bühne Baden bei Wien, wo sie u. a. in «Wicked», «Matilda» und «Songs for a New World» mitwirkte. 2026 kehrte sie als «Mildred Harris» und Dance Captain in «Chaplin» an die Walenseebühne zurück.

Giulia Angelini absolvierte ihre Ausbildung am Bird College in England. Während ihrer Ausbildung sammelte sie vielseitige Bühnenerfahrungen als Sängerin, Tänzerin und Schauspielerin. Zu ihren Engagements am Bird College zählen unter anderem «Fame», «The Forty Elephants», «Move It» und «Bob: A Tribute to Bob Fosse». Als Featured Dancer war sie zudem mit der Wellie_co Company in «The Forty Elephants» zu sehen. Nach ihrer Ausbildung folgte ihr professionelles Bühnendebüt als Ensemble/Mary Pat in «Pretty Woman – Das Musical» auf der deutschen und österreichischen Tournee. Giulia verbindet ihre Leidenschaft für Musical und Tanz mit einer vielseitigen Bühnenpräsenz.

Laura May absolvierte ihre Ausbildung im Professionellen Tanz an der Hammond School in Chester, England, und schloss diese 2018 ab. Direkt im Anschluss folgte ihr erstes Engagement als Nymphe in «Mary Poppins» bei Stage Entertainment in Hamburg. Von 2019 bis 2022 war sie als Cover der Roten Stiefel in «Tanz der Vampire» in Oberhausen und Stuttgart zu sehen. Anschliessend gehörte sie als Ensemblemitglied von «Mamma Mia!» in Hamburg zum Cast. Von 2024 bis 2026 verkörperte sie Meg Giry in «Das Phantom der Oper» bei den Vereinigten Bühnen Wien. Zuletzt war sie als Cagelle Barbie in «La Cage aux Folles» bei den Seefestspielen Mörbisch zu sehen.
 

Alessio Urzetta schloss 2017 sein Studium an der S.P.I.D. Tanzakademie in Mailand ab, bevor er seine berufliche Laufbahn bei der Jas Art Ballet Company und La Divina Commedia Opera Musical in Italien begann. Seitdem ist er international mit Ensembles wie Royal Caribbean Productions, Art Swiss Entertainment, dem Teatro Coccia (Novara), dem Teatro Donizetti (Bergamo) und dem Grand Théâtre de Genève aufgetreten. In Deutschland war Alessio in Produktionen wie «Die lustige Witwe», «Carmen», «Masquerade» (Oper Frankfurt) und «Orpheus in der Unterwelt» (Deutsche Oper am Rhein) zu sehen. An der Oper Zürich trat er in Inszenierungen unter der Regie von Barrie Kosky («Die lustige Witwe») und Max Hopp («Barkouf») auf. Zu seiner Musicalkarriere zählen «Wicked» in Hamburg, gefolgt von der deutschsprachigen Tournee von «Dirty Dancing», wo er im Ensemble und als Todo Singer auftrat. In der Spielzeit 2025/2026 war Alessio in «Das Phantom der Oper» am Wiener Raimund Theater als Swing und Assistant Dance Captain zu sehen und spielte kürzlich die Rolle des Chino in der Show «West Side Story» am Theater Basel.

Paul Amrani ist ein in Paris ansässiger Musicaldarsteller und Lehrer, der zuletzt als Andy Miller in der von der Kritik gefeierten Inszenierung von «Les Demoiselles de Rochefort» am Théâtre du Lido zu sehen war. Geboren in Marseille, Frankreich, und aufgewachsen in Iowa City, Iowa, bringt Paul stets eine multikulturelle Perspektive in seine Arbeit ein. Zu den jüngsten Höhepunkten zählen seine Mitwirkung bei der US-Tournee von «Chicago» sowie die Rolle als Zweitbesetzung für Dmitry in der Inszenierung von «Anastasia» am Fulton Theatre. Vor kurzem absolvierte Paul das sechswöchige Professional Training Program des Verdon Fosse Legacy, wo ihm das Michael-McArthur-Stipendium verliehen wurde. Paul ist zudem ein gefragter freiberuflicher Tänzer, der in Produktionen von «Der Nussknacker» und anderen Ballettaufführungen in den gesamten USA auftritt. Paul ist weltweit als Gastdozent tätig und liebt es, seine Leidenschaft für den Tanz mit allen zu teilen. Jede Gelegenheit zum Tanzen ist ein Geschenk! BFA in Musical Theatre, Texas State University.

@paul.amrani oder paulamrani.com

Simone wurde 1996 in der Provinz Lecce, Italien, geboren und begann bereits als Kind mit klassischem und zeitgenössischem Tanz. Seine Ausbildung absolvierte er an der Scuola del Balletto del Sud in Lecce und später in Rom, wo er 2016 sein Studium im Musiktheater abschloss. Seither ist er als Tänzer und Musicaldarsteller auf italienischen und internationalen Bühnen tätig. Zu seinen Engagements zählen «Forza Venite Gente», «Madre Teresa, il Musical», «West Side Story», «Allegra era la Vedova?» und das preisgekrönte Musical «Singin’ in the Rain» am Teatro Nazionale in Mailand. In «Seven Brides for Seven Brothers» verkörperte er Daniel, bevor er 2023 zum Ensemble von «Cabaret» stiess, wo er als Kit Kat Boy Victor sowie als Zweitbesetzung für den Emcee zu sehen ist. 2025 gab er mit «West Side Story» beim Musical Sommer Kufstein sein internationales Debüt. Neben seiner künstlerischen Laufbahn schloss Simone 2020 sein Medizinstudium an der Università Cattolica del Sacro Cuore in Rom ab und absolvierte anschliessend seine Facharztausbildung in Kinderheilkunde.

Susannah Murphy wurde in Birmingham, England, geboren und begann mit drei Jahren ihre Ausbildung in klassischem Ballett und Gesang. Im Alter von 18 Jahren begann sie ihre Berufsausbildung und studierte drei Jahre an der Kate Simmons Dance School in Warrington, England, mit den Schwerpunkten Ballett, Contemporary Dance, Jazz Dance, Gesang und klassischer spanischer Tanz. Von 2019 bis 2022 war sie in der Erfolgsproduktion «Cats» der Vereinigten Bühnen Wien als Swing, Cover Viktoria und Cover Jemima engagiert. Es folgten «Catch Me If You Can» und «Anastasia» am Landestheater Linz, «My Fair Lady» am Aalto Theater Essen sowie bei den Seefestspielen Mörbisch, «Something Rotten!» am Landestheater Linz, «Saturday Night Fever» bei den Seefestspielen Mörbisch, «Aschenbrödels Traum» an der Wiener Volksoper sowie zuletzt «West Side Story» am Saarpolygon. Im Sommer 2026 gab Susannah ihr Debüt als Choreografin des Musicals «The Addams Family» am Theater Heilbronn.

Hannah Frank begann ihre tänzerische Ausbildung im Alter von sechs Jahren und entwickelte bereits früh eine Leidenschaft für die darstellenden Künste. Nach dem Abitur absolvierte sie ihre englischsprachige Ausbildung in Musical Theatre am Institute of the Arts Barcelona mit einem Schwerpunkt in Tanz, wo sie im Sommer 2025 ihren Abschluss erhielt. Während des Studiums arbeitete sie regelmässig mit Kreativteams des Londoner West Ends zusammen und war unter anderem Dance Captain für die Abschlussproduktion «Wonderland» sowie für einzelne Showcase-Nummern wie «Too Darn Hot» in «Kiss Me Kate» und «Bring It On» in der gleichnamigen Produktion. Zudem stand sie in weiteren Universitätsproduktionen wie «Anastasia» als Anya und «Oklahoma!» als Featured Dance Ensemble auf der Bühne. Ihr erstes professionelles Engagement führte sie nach Zürich, wo sie als Ensemblemitglied in der zweiten Spielzeit von «Billy Elliot» mitwirkte.

Stephanie Carpio ist in den Vereinigten Staaten geboren und aufgewachsen und hat französische sowie philippinische Wurzeln. Sie begann ihre Tanzausbildung an der America’s Ballet School, wo sie fast ein Jahrzehnt lang trainierte und besuchte später die Tisch School of the Arts an der NYU. Im Jahr 2012 wurde sie beim World Ballet Competition mit der Bronzemedaille ausgezeichnet. Anschliessend trat Stephanie dem Orlando Ballet bei, wo sie drei Jahre lang auftrat, bevor sie nach Europa zog, um ihre Karriere als freischaffende Künstlerin in Spanien fortzusetzen. Danach war sie sieben Spielzeiten lang an der Oper Graz tätig und trat in einer Vielzahl klassischer und zeitgenössischer Produktionen auf. Zuletzt war Stephanie in «Das Phantom der Oper» in Wien zu sehen. Derzeit lebt Stephanie in Wien, Österreich.

Alexander Hallas wurde in West Yorkshire, Nordengland, geboren. Seine Tanzausbildung begann an der Northern Ballet Academy in Leeds und der English National Ballet School in London. Im Laufe seiner Karriere trat er in Theatern in ganz Grossbritannien auf, unter anderem mit Kompanien wie dem English National Ballet und dem Northern Ballet. Mit Ballet Cymru (Ballet Wales) begab er sich zudem auf internationale Tourneen nach China und Bermuda. Seit seinem Umzug in die Schweiz hat er in einer Vielzahl von Tanzstücken, Musicals und Operetten an verschiedenen Theatern getanzt. Wie am Opernhaus Zürich in «Die lustige Witwe», am Theater Basel in «Lady in the Dark», am Stadttheater Schaffhausen in «Swiss Offspring Ballet» und an der Kühne Aarau mit der Lit Dance Company. Zu seinen Musical-Engagements zählen die Rolle des älteren Billys und Ensemble-Rollen in «Billy Elliot» in der Maag Halle von 2024 bis 2026 und die Rolle des Baby John in «West Side Story» am Theater Basel. Er hat ausserdem als Choreograf für das erste «Made In Wales»-Programm von Ballet Cymru im Jahr 2019 und für das gemischte Programm «Nutcracker and Beyond» des Swiss Offspring Ballet im Jahr 2022 gearbeitet.

Gioia Heid ist gebürtige Schweizerin und begann ihre Ausbildung zur Musicaldarstellerin nach abgeschlossener Musikmatura am Performers College in England. 2019 vertiefte sie ihr Studium an der Folkwang Universität der Künste und machte 2023 ihren Bachelor of Arts in Musical. Direkt nach dem Studium spielte sie Inge Scholl in «Die Weisse Rose» von Vera Bolten und Alexander Melcher sowie Gabrielle an der Oper Wuppertal in «Cinderella». Weiter verkörperte sie die Biene Maja in «Biene Maja und ihre Abenteuer» in Trier, Tschi Tschi in «Cabaret» am Düsseldorfer Schauspielhaus und bei den Domstufen-Festspielen in Erfurt die Rolle der Chava in «Anatevka». Nach weiteren Engagements an der Oper Dortmund, im Stadttheater Klagenfurt, an den Freilichtspielen Tecklenburg und im Jan-Böhmermann-Musical «Der Eierwurf von Halle» im ZDF durfte sie im Stadttheater Klagenfurt in die Titelrolle Momo schlüpfen. Bei den Bühnen Bern gab Gioia 2026 ihr Schweiz-Debüt als Soul Girl in «Jesus Christ Superstar». 2026 führte sie ausserdem erneut zu den Freilichtspielen Tecklenburg, wo sie Snow White/Alex in «Snow White and Me» und die Rolle Joanne in «Rocky» übernehmen durfte. Am Theater Erfurt war sie als Kate Mullins/Madelaine Astor in «Titanic» zu sehen, am Staatstheater Nürnberg als Soul Girl für die Wiederaufnahme von «Jesus Christ Superstar» und an der Oper Bonn in «Tootsie».

Luc Vögtlin stammt aus der Region Basel und absolvierte seine Musical-Theatre-Ausbildung an der renommierten Laine Theatre Arts in England. Seine erste professionelle Produktion war «The Prom» in Emmenbrücke Luzern, bevor er vier Jahre als Performer mit Royal Caribbean International unterwegs war. Während dieser Zeit war er unter anderem in den Produktionen «Showgirl: Past, Present, Future» und «The Effectors» zu sehen. Nach vier Jahren auf See freut sich Luc, wieder auf einer Bühne an Land zu stehen und seine internationale Erfahrung in neue Projekte einzubringen.

Maja tanzt seit Kindesalter diverse Stile und erhielt ihr Diplom als Bühnentänzerin an der ZTTS Zürich. Ihre Musicalausbildung absolvierte sie an der Hamburg School of Entertainment und bildete später ihre Fähigkeiten im Bereich Tanz in New York weiter aus. Nach ihrem Bachelor zur Primarlehrerin zog es Maja zurück auf die Bühne und sie ist seit 2016 als Darstellerin sowie als Choreografin und Tanzdozentin tätig. 2017 war Maja in der Operette «Das Land des Lächelns» am Opernhaus Zürich sowie in «Tanz der Vampire» im Ronacher in Wien zu sehen. 2018 war sie Teil des Casts von «Mamma Mia!» bei den Thunerseespielen, als Dance Captain/Ensemble in «Sister Act» im Le Théâtre Emmen und 2019 war sie Choreografin für «Jesus Christ Superstar». Seit 2020 ist Maja Dance Captain/Kolibri im Musical «Der Löwe, der nicht schreiben konnte». 2021/22 war sie Dance Captain/Swing im Musical «Space Dream» in der MAAG in Zürich und 2023/24 war Maja Dance Captain/Ensemble im Familienmusical «Die Bremer Stadtmusikanten». Wieder zurück am Opernhaus Zürich im Jahr 2024 war sie in den Wiederaufnahmen von «Die Csárdásfürstin» und «Das Land des Lächelns». Zuletzt 2025 war Maja Teil des Casts von «Der Glöckner von Notre Dame» in Thun.

Lynn wuchs im Kanton Aargau auf und trainierte während fünf Jahren klassisches Ballett an der Tanz Akademie Zürich. Bereits in dieser Zeit sammelte sie Bühnenerfahrung als zusätzliches Mitglied des Corps de Ballet in «Schwanensee» am Opernhaus Zürich. Anschliessend trainierte sie an der Musical Factory in Luzern. Im Sommer 2026 schloss sie ihren Bachelor in Musical Theatre am Institute of the Arts mit First Class Honours ab. Während ihres Studiums war sie als Assistant Choreographer und Dance Captain an verschiedenen Produktionen tätig, darunter «Heathers», «Pippin» und «Head Over Heels». Darüber hinaus arbeitete sie mit renommierten Choreograf:innen und Regisseur:innen zusammen und vertiefte ihre Fähigkeiten in den Bereichen Tanz, Gesang und Schauspiel.